Una noche única para cantar, emocionarse y disfrutar de sus clásicos en vivo
📅 Miércoles 9 de octubre – 21:30 hs 📍 Teatro Gran Odeón, Concordia
Una fecha imperdible
Marcela Morelo llega a Concordia para ofrecer un espectáculo muy especial dentro de su gran gira nacional 2025. Será una noche cálida, auténtica y cargada de música intensa, en la que no faltarán temas que ya son parte de nuestra historia colectiva.
Una artista que enamora desde hace tres décadas
Raíces, consagración y estilo propio
Marcela Alejandra Lucía Morelo, oriunda de Lanús (1969), es una cantautora que fusiona pop latino con folclore, generando un estilo único. Comenzó a estudiar música desde chica y debutó en el mundo profesional con su disco Manantial en 1997, que incluyó éxitos como “Corazón Salvaje” y “La Fuerza del Engaño”. Ese álbum fue rápidamente galardonado con Disco de Oro y Platino, y catapultó su incursión en el panorama musical nacional e internacional. Con más de un millón de discos vendidos en América Latina y Europa, Marcela cosechó distinciones como ocho premios Carlos Gardel, nueve discos de Oro y dos de Platino, además del Premio Konex al “Romántico Melódico” en 2025.
Trayectoria y reconocimientos
Más de 25 años de carrera, con al menos 11 discos de estudio editados
Gran hit tras hit: desde “Corazón Salvaje” hasta “Te está pasando lo mismo que a mí” y “Luna Bonita”, que forman parte del repertorio de casi toda una generación
Sus giras no se limitan a Argentina: fue ovacionada en escenarios referentes como el Teatro Colón (Buenos Aires), Piazza Spagna (Roma) y Las Ventas (Madrid), entre otros
Evolución musical y conexión íntima con su público
Marcela construye su música junto a su vida personal: su pareja, Rodolfo Lugo —productor, compositor y compañero de toda la vida— es parte inseparable de ese proceso creativo. En 2020 sorprendió con Tu Mejor Plan, un álbum de versiones con canciones que interpretaba en sus primeros días cantando en bares, como “No Podrás”, y otros clásicos del pop latino.
También celebró sus 25 años de carrera con una gira especial, recorriendo ciudades como Rosario, Córdoba, Mendoza y culminando con una emotiva presentación en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires en diciembre de 2025.
Concordia vibrará con su música
Este paso por Concordia forma parte de un tour pensado para conectar con su público en cada rincón del país. En este show se podrá disfrutar de su voz reconfortante, su sensibilidad para cantar al amor y a la vida, y esa capacidad para que cada canción nos represente.
Detalles importantes de la presentación
Fecha: Miércoles 9 de octubre – 21:30 hs
Lugar: Teatro Gran Odeón, Concordia
Entradas: Online en PassLine o boletería desde las 18 hs
La película protagonizada por Guillermo Francella se ubica entre las más vistas el día de su estreno en la historia del cine nacional
Homo Argentum, la película que tiene a Guillermo Francella como protagonista absoluto dentro de las 16 viñetas que la componen, ya es una de los estrenos más exitosos en la historia del cine nacional: desde su primera función, el último jueves, ha sido vista por más de 330.000 espectadores.
Sólo el día de su estreno, el film dirigido por Mariano Cohn y Gastón Duprat convocó a 73.886 personas al cine, una cifra que impresiona. Es casi el estadio de River completo de gente pero repartido en 405 pantallas de todo el país. Esa secuencia se repitió viernes, sábado y domingo. Y se espera que se mantenga así varias semanas.
De hecho, Homo Argentum se posiciona como la cuarta película más vista el día de su estreno en la historia del cine argentino. Además, es el tercer mejor arranque de todo 2025 y está cerca de incorporarse en la lista de las 20 más taquilleras del año, con apenas cuatro días en proyección.
El último viernes, por caso, la película atrajo más público que el resto de las 56 películas disponibles en cartelera. Lo mismo había ocurrido el jueves 15, día de su estreno.
Los datos salen del sitio Ultracine que registra semana a semana la venta de tickets en todos los cines argentinos y marcó que, hasta el sábado 17, había visto Homo Argentum 320.011 espectadores.
En los primeros dos días, el filme de la dupla Cohn-Duprat cortó 185.055 tickets (73.886 el jueves y 111.169 el viernes); casi el 56 por ciento del total de espectadores que fueron al cine en ese lapso; es decir, una de cada dos personas que pagaron una entrada.
Si se proyectan los números de taquilla de sus primeros tres días, se intuye que Homo Argentum podría superar a Mazel Tov, la película de Adrián Suar, y se convertirá en la película argentina estrenada en cines más vista del año.
Francella compone en Homo Argentum 16 personas distintos narrados en 16 historias independientes (Star Distribution)
Mazel Tov sumó en 17 semanas 356.897 espectadores. Es decir que si sigue en esta “racha”, la película de Francella la superará esta misma semana.
Elogios del presidente Milei
Después de conocerse que el presidente de la Nación, Javier Milei, había proyectado para diputados e integrantes de su Gabinete la película, ayer el mandatario se expresó al respecto en su cuenta de la red social X, donde resaltó que el film dejó en evidencia el “espectáculo bizarro que hoy ofrecen los kukas”.
Bajo el título “Homo Argentum: disonancia cognitiva en el corazón woke”, Milei escribió en tres párrafos una particular crítica política y social inspirada en el retrato de lo que podría interpretarse como “argentinidad” que hace la obra de la duplaCohn-Duprat.El film de Cohn-Duprat-Francella generó críticas especialmente en redes sociales (Gentileza de Prensa)
“Cuanto mayor la cantidad de parásitos mentales dentro de la cabeza del progre, mucho mayor es el odio y los alaridos quejosos de éste (SIC) ejército de zombies (termos cabezas de pulpos)”, explicó el Presidente, y agregó: “Cuando uno ha tenido la suerte de haber leído el principio de revelación y entenderlo, debería agradecer por el espectáculo bizarro que hoy nos ofrecen los kukas y la progresía woke ante la película Homo Argentum. ¡Los muestra tal cual son!“.
El film de Cohn-Duprat-Francella generó críticas especialmente en redes sociales, donde usuarios -en algunos casos críticos de cine- remarcaron que los personajes centrales sintetizan en un argentino “garca, estafador, ventajero, chorro, chanta”.
En ese sentido, Milei aseguró que “les duele mucho la película porque les presenta un espejo en el cual sale a la luz todo lo que son… casi está de más decir lo que les duele el éxito en una película sin financiamiento del Estado, ya que muestra a muchos del rubro (y aledaños) como fracasados totales y absolutos”.
El actor atravesaba complicaciones de salud debido a una dura enfermedad que lo mantenía en tratamiento en los últimos meses.
Este sábado 16 de agosto por la tarde se confirmó el fallecimiento de Alberto Martín, a los 81 años. El actor se encontraba internado en los últimos días, enfrentando un delicado estado de salud.
Con una extensa trayectoria en el cine, el teatro y la televisión argentina, Martín había decidido alejarse de los medios durante el último año debido a las complicaciones que atravesaba. Su última aparición en la pantalla fue en Mañanísima (El Trece) en 2024, el programa conducido por Carmen Barbieri, donde sorprendió a la audiencia mostrando su faceta culinaria.
Carmen Barbieri y Alberto Martín. Créditos: Instagram / albertomartin.ok
En 2019, cuando tenía 76 años, debió ser operado de urgencia por un tumor en la base del ojo derecho. Él mismo confirmó la noticia en un audio enviado al conductor de Intrusos (América TV):
“Me sacaron un tumor que estaba en la base del ojo derecho. Hacía un tiempo que lo tenía pero estaba ensayando y lo pateaba. Salió todo bien y ahora estoy a la espera de los resultados de la biopsia, que es lo único que me puede preocupar. Pero siempre soy positivo”.
El último posteo de Alberto en Instagram data del 10 de junio. Créditos: Instagram / albertomartin.ok
En las redes oficiales del actor, los usuarios y seguidores se despidieron en el último posteo del mismo: “Que noticia tan triste Alberto Martin, nadie te olvidará. Esa sonrisa, se te veia un buen tipo”, “Q.e.p.d mí tan admirado Alberto”, “Hasta Siempre Querido Alberto”.
El miércoles 6 de agosto, la Casa de Entre Ríos fue sede de la presentación oficial de la 15.ª edición del Festival Internacional Galas del Río, uno de los eventos culturales más destacados de la provincia, que se realizará del 29 de agosto al 7 de septiembre en la ciudad de La Paz.
Durante el acto, Eduardo Varese, presidente de la Fundación Arte La Paz, repasó los orígenes del festival y destacó el rol fundamental de su director general, el pianista entrerriano radicado en París, Exequiel Spucches. “Galas del Río nació del impulso de jóvenes artistas que soñaban con devolverle algo a su ciudad. Hoy, con quince ediciones, ese sueño es una realidad que trasciende fronteras”, expresó.
José Moulia, representante del Gobierno de Entre Ríos en CABA, subrayó la importancia de acompañar iniciativas que fortalecen el vínculo entre la provincia y sus expresiones culturales. “La Casa de Entre Ríos está abierta a todas aquellas propuestas que promuevan nuestra identidad, integren a los artistas y posicionen a Entre Ríos como destino cultural y turístico”, sostuvo.
A su turno, Spucches brindó un adelanto de la programación artística de esta edición, que incluirá más de veinte conciertos, exposiciones y talleres. Destacó la participación de figuras como la Camerata Bariloche; el Trío Luminar —integrado por músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional en arpa, flauta y viola—; Facundo Ramírez, reconocido por fusionar el folclore con una sólida formación académica; el guitarrista Tato Taján, referente del instrumento en el país; y Ernesto Méndez, hijo del recordado Jorge Méndez, autor de obras emblemáticas como Puerto Sánchez. “Cada edición es una construcción colectiva que refleja el compromiso de acercar el arte a la comunidad y visibilizar el talento de nuestros artistas”, afirmó.
También participó de la presentación el artista visual Alberto Morales, quien formará parte del festival con una muestra dedicada a la Antártida, inspirada en una experiencia personal de 40 días en ese territorio. “Mi trabajo busca transmitir la riqueza de ese paisaje extremo y despertar conciencia sobre su valor ambiental y simbólico”, señaló.
Del acto participaron además el senador nacional Alfredo De Ángeli; la coordinadora de Relaciones Institucionales de la Casa de Entre Ríos, María Teresa Coello; el representante del Gobierno de Tucumán, Enrique Salvatierra; Raúl Benítez, representante del Gobierno de Corrientes; junto a autoridades, artistas y referentes del ámbito cultural.
La jornada concluyó con una degustación de vinos entrerrianos y la oportunidad de disfrutar en vivo del talento del violinista Elías Gurevich y de la soprano Marina Silva, oriunda de La Paz.
La empresaria volvió a Argentina y compartió una foto en su cuenta de Instagram que generó reacciones en sus seguidores.
Wanda Nara es una de las famosas más mediáticas que tiene el mundo de la farándula. La conductora de Telefe fue noticia durante varias semanas tras el escándalo con Mauro Icardi en el Chateau Libertador y en las últimas horas se volvió viral por una fogosa foto que compartió en sus redes sociales.
Lo cierto es que la empresaria decidió viajar a Europa luego de disfrutar de la nieve junto a todos sus hijos. Wanda disfrutó de una grata compañía, ya que se reencontró con L-Gante, con quien aclaró que solo mantienen una relación de amistad, dejando claro que el amor que había ya quedó en el pasado.
Luego de volver al país, Nara sorprendió a todos los seguidores con una contundente historia de Instagram, tal y como pasó cuando volvió del Cerro Bayo. En la imagen se puede ver a la conductora del “canal de la familia” en ropa interior y un enlace que te lleva a OnlyFans.
La empresaria encendió las redes sociales. Foto: captura de pantalla Instagram/ @wanda_nara.
En la descripción del link, la mediática expresó su situación romántica luego de varios rumores que la acercaron a un futbolista de Boca Juniors y también a la reconciliación con Elián Valenzuela: “Badbitch soltera”.
Estarán en el escenario mayor de la Fiesta Nacional del Inmigrante en septiembre, en Oberá. Son los ganadores del certamen preselectivo de artistas en rubros rock, bailable y folklórico.
Lüpanar, Carlos Tachilez y Confluencia Chamamecera fueron los ganadores del Preselectivo del Inmigrante y se presentarán en el escenario mayor durante la 45ª edición de la Fiesta Nacional del Inmigrante, que se celebrará del 4 al 14 de septiembre en el Parque de las Naciones de Oberá.
La banda posadeña Lüpanar se impuso en el rubro rock y será telonera de Catupecu Machu con su propuesta contundente y cargada de potencia sonora. En el rubro bailable, el cantante Carlos Tachilez, con 17 años de trayectoria y un nuevo camino como solista, se quedó con el primer lugar.
Y en folclore, el grupo eldoradense Confluencia Chamamecera, con apenas dos años de recorrido, fue elegido para compartir escenario con Fabián Meza. “Hace tiempo anhelábamos llegar a un escenario tan importante como el de la Fiesta del Inmigrante”, expresó Leandro Samuel Benítez, segunda voz y director del conjunto.
Tres noches de música y talento
El proceso de selección se desarrolló durante la Pre Fiesta del Inmigrante, uno de los atractivos que anteceden a la gran celebración obereña. La final del preselectivo se vivió con gran emoción y contó con la participación de destacados artistas locales y regionales, distribuidos en tres jornadas temáticas que reunieron al público en un marco de diversidad cultural y talento artístico.
El viernes 18 fue la noche del rock, con las presentaciones de Rohte and Roll, Lüpanar y Kuhmus. El sábado 19 estuvo dedicado a lo bailable, con Daira Heller, Carlos Tachilez y Grupo Viral. Finalmente, el domingo 20 fue el turno del folclore, con Urqumanta, Generación Misionera y Confluencia Chamamecera. Cada participante contó con 15 minutos para mostrar su propuesta en escenario, en una competencia marcada por el profesionalismo, la pasión y el fuerte vínculo con el público.
Desde la organización destacaron el nivel demostrado por los artistas y agradecieron al público por acompañar cada noche con entusiasmo. También felicitaron a los ganadores, que “serán parte del evento sociocultural más importante de la región”.
Tras ser ingresada de manera urgente por un ACV, se supo cómo está la salud de la Locomotora Oliveras.
Este lunes, la famosa ex boxeadora e influencer Alejandra “Locomotora” Oliveras tuvo que ser internada de urgencia en el Hospital Cullen de Santa Fe tras sufrir un ACV. Según el director de la clínica, la deportista perdió la movilidad de algunas partes de su cuerpo y está siendo atendida.
Los detalles de la internación de Locomotora Oliveras tras sufrir un ACV
“Ingresó esta mañana por la guardia del hospital donde se constató un síndrome confusional asociado a una pérdida de movilidad de toda la parte izquierda del cuerpo”, explicó el director del Hospital Cullen ante los medios locales.
Después, acerca de los primeros pasos a realizar tras recibirla, afirmó: “Se hicieron inmediatamente diferentes estudios, que incluía tomografía, resonancia, donde se contactó un ACV isquémico del lado izquierdo”.
“Actualmente la paciente se encuentra estable, va a la unidad de terapia intensiva, pero tiene pronóstico reservado y hay que ir viendo momento a momento la evolución que va surgiendo, sobre todo estas 48 horas que son trascendentales”, añadió.
Cómo fue la llegada de la Locomotora Oliveras al hospital y el dato que podría haber desencadenado el ACV
Sobre el momento de la llegada de la ex boxeadora, dijo: “Nosotros la recibimos acá a las 9:20 de la mañana y se constató este síndrome confusional y la pérdida de movilidad de toda la parte izquierda del cuerpo”.
“La paciente, bueno, es una paciente que no tiene antecedentes de jerarquía y bueno, se están evaluando todas las cuestiones relacionadas”, agregó sobre las posibles causas.
Finalmente, el profesional dio un dato importante: “La paciente fue encontrada en el domicilio hoy en esta situación y bueno, fue traída al hospital para justamente hacer estos pasos que se hicieron. Su hijo nos contó que había sido sometida a una intervención quirúrgica en la zona de las mamas”.
Hablamos en exclusiva con los protagonistas de la nueva producción de Prime Video que se estrena este 9 de julio y nos contaron cómo fue ponerse en la piel de semejantes personajes, qué creen que hubiese dicho “El turco” y si habrá o no segunda temporada.
En tiempos donde la política se convierte en espectáculo y el pasado vuelve una y otra vez al centro de la escena, este 9 de julio, mientras celebramos un nuevo aniversario de la independencia argentina, Prime Video estrena una de las ficciones más esperadas del año: “Menem”, una serie que revive una de las décadas más fascinantes, contradictorias y extravagantes de nuestra historia reciente y que no solo abrirá debate, provocará nostalgia y hasta generará cierta incomodidad, sino que, sobre todo, promete entretener con una historia que, aunque parezca ficción… fue absolutamente real
Con una estética que mezcla el lujo kitsch, el poder sin filtros y los vaivenes del corazón y la política, la serie, dirigida por Ariel Winograd, recorre los años de gloria y controversia de Menem: su ascenso al poder, su relación con Zulema, los escándalos mediáticos, el cruce entre farándula y política, y los contrastes de una década marcada por el neoliberalismo, la privatización, el show business… y la Ferrari roja en la Quinta de Olivos.
Los 6 capítulos de esta primera temporada logran generar risa, pero también reflexión. Con mucho humor y respeto, lejos de la solemnidad de una serie política, pero sin banalizar lo controversial de ese período histórico. Son amenos y distendidos ¡Ideal para maratonear todo el feriado! -aunque probablemente te quedes con ganas de más-.
Griselda Siciliani como Zulema Yoma, Leonardo Sbaraglia como Carlos Menem y Agustín Sullivan como Carlitos Menem Junior en la serie de Prime Video. – Créditos: Federico Romero.
Charlamos con Leo Sbaraglia y Griselda Siciliani, sus protagonistas
Leonardo Sbaraglia, en una de sus interpretaciones más arriesgadas, se mete en la piel del carismático y polémico expresidente Carlos Saúl Menem, quien marcó a fuego los años 90. A su lado, Griselda Siciliani interpreta a su mujer, Zulema Yoma, en un rol tan delicado como potente. En exclusiva con OHLALÁ!, ambos actores se animaron a repasar cómo vivieron el proceso creativo, qué desafíos enfrentaron y cómo esta historia resuena con fuerza en el presente.
“Estamos haciéndonos cargo de gente que participó de la historia argentina y que movilizó a tantos argentinos. Es una responsabilidad que creo que la tomamos muy en serio y al mismo tiempo con mucho humor y mucha creatividad”.
Leonardo Sbaraglia
Leonardo Sbaraglia como Carlos Menem en la serie de Prime Video. – Créditos: Federico Romero.
Charlamos con Leonardo Sbaraglia y Griselda Siciliani sobre “Menem”
¿Qué significa interpretar a Carlos Saúl Menem y Zulema Yoma? ¿Qué les pasa a ustedes con estos personajes?
Leonardo Sbaraglia: ¿Qué no pasa? Yo creo que pasa de todo. Todavía me estoy preguntando. Y además, en este momento, que es el momento de cierre, el momento donde se está completando, esta transmisión, donde estamos llegando ahora al público, al espectador, después de haber puesto tanto trabajo, tanta dedicación, tanto amor, tanta pasión. Y todo eso, se terminó transformando, para mí, creo que un poco para todos, en algo que estuvo lleno de misticismo, de ceremonia, de respeto también. Estamos haciéndonos cargo de gente que participó de la historia argentina, de la sociedad argentina y que movilizó a tantos argentinos. Positiva, negativamente, de la manera que lo quieras ver. Pero es una responsabilidad que creo que la tomamos muy en serio y al mismo tiempo, gracias a Ariel Winograd y al trabajo que él propone, tuvimos la posibilidad de tomarlo con mucho humor y con mucha creatividad. Creo que tuvimos 100% las puertas abiertas de parte de él y de las condiciones que él generó de trabajo para estar expandidos en nuestra creatividad. Y creo que eso se nota. Yo estoy muy agradecido y muy feliz.
Griselda Siciliani: A mí me pasó cuando vi la serie entera, hace poco, que sentí alegría de que la serie muestra lo que vivimos cuando la hicimos. Es fiel a la sensación que había en el set y que había filmando, ensayando y haciendo esta serie, de una cosa única y que está viva. Veía cada capítulo y decía esto… No tiene solemnidad, no tiene especulación de ningún tipo. Es como una especie de llama, de fuego. Algo que está vivo, que está ahí. Y así se vivía filmando. Lo que hacíamos con Leo, con los otros actores, incluso los equipos, la dirección de arte, el peinado, maquillaje. Había algo en general, medio místico que me parece que es una palabra que eleva a este rodaje y que me está pasando ahora, que tenemos que hablar de eso después de tanto tiempo. La alegría que te da un trabajo que fue bello, que fue muy humano, de mucha entrega, de mucho corazón y de mucho respeto.
Así luce Griselda Siciliani como Zulema Yoma en la serie Menem. – Créditos: Federico Romero.
Y me imagino también de mucho desafío. ¿Cuál fue quizás el mayor desafío que encontraron al interpretar a estos personajes tan controversiales?
Leonardo Sbaraglia: Yo creo que el desafío en principio fue cierta inconsciencia. Dejarse llevar. Porque hay un momento que uno ya no puede. Cuando dejó la orilla y estás en el medio del río, ya está. Tenés que seguir nadando y tratar de ver hacia dónde llegás, pero volver atrás jamás. En ese sentido, por suerte, ya con Wino (Ariel Winograd) habíamos compartido un par de proyectos importantes en los cuales ya había empezado a entrar a cierta cosa sagrada y espirituosa del trabajo. Y de mucho riesgo, porque yo creo que lo que tiene Ariel (Winograd) es que te ayuda a no tener ninguna solemnidad ni tomarte demasiado en serio. Eso no quiere decir que no te lo tomes en serio y que no nos hayamos roto el alma para hacer estos personajes, porque le hemos puesto todo, absolutamente todo. Nuestro cien. Al menos durante seis, siete meses de mi vida, estuve al cien metido ahí. Y eso está. Pero al margen de que eso estaba, también ayudado por Wido, de decir, bueno, si uno se equivoca tampoco pasa nada. Las únicas maneras de hacer desafíos y cosas y de crecer también es ir hacia adelante sin tanto miedo y sin tomarse tan en serio.
¿Y qué creen que hubiese dicho el turco si viera la serie?
Leonardo Sbaraglia: El turco estuvo entre nosotros. No te quepa ninguna duda. Y yo creo que él se vino a contar. Se vino a contar también a sí mismo. Pero no se vino a contar su mejor versión. Se vino a contar sus peores versiones. Acá está lo mejor y lo peor de mí. Estoy seguro. Y eso es lo que se cuenta en la serie. La serie no quiere decir “esto está bien” o “esto está mal”, sino que realmente pone delante de nuestra Argentina muchísimas cosas y yo creo que ha sido una manera.
¿Vos Gri, tuviste contacto con Zulema?
Griselda Siciliani: No, no la conozco. Me da nervios. Ojalá que le guste. Debe ser muy difícil igual verse. No me puedo imaginar ver a alguien que me interprete a mí. Siempre siento que debe ser muy difícil verse. Pero ojalá que algo encuentre de mi interpretación, que algo le resulte familiar. Lo hice con mucho amor y con mucha dedicación y mucho trabajo, que creo que esa es la diferencia con otros personajes, que es un personaje que es de una manera. No es que uno lo puede ir moldeando, construyendo durante el rodaje, cambiando algo, decidiendo, tomando una decisión nueva, sino que hay algo que tiene que estar de antemano porque esa persona existe. Eso para mí era rarísimo, la primera vez que me pasaba.
“El turco estuvo entre nosotros. No te quepa ninguna duda. Y yo creo que él se vino a contar a sí mismo. Pero no vino a contar su mejor versión. Vino a contar sus peores versiones. Acá está lo mejor y lo peor de mí. Estoy seguro”.
Leonardo Sbaraglia
Leonardo Sbaraglia como Carlos Menem en la serie de Prime Video – Créditos: Federico Romero.
¿Se viene el segundo mandato?
Leonardo Sbaraglia: Ojalá, creo que todos queremos.
Griselda Siciliani: La reelección.
O sea, ¿no está grabada?
Leonardo Sbaraglia: No. Vos tenés ganas, ¿no?
Seguramente todos.
Leonardo Sbaraglia: Bueno, chicos, empiecen a mandar cartitas a Amazon Prime pidiéndose una temporada. Hay mucho para contar todavía. Tanto del segundo mandato como de lo anterior al primero. Y yo creo que la historia se puede ir para un lado o para el otro.
Griselda Siciliani: Una precuela.
¿Ustedes están?
Leonardo Sbaraglia: Sí. Yo creo que hay mucho para contar y para seguir sangrando de nuestra Argentina.
Mirá la charla completa con Leonardo Sbaraglia y Griselda Siciliani
Leonardo Sbaraglia como Carlos Menem en la serie de Prime Video. – Créditos: Federico Romero.
Entre el biopic y el retrato de época
Menem no es solo un retrato del expresidente. Es también una mirada sobre un país que entró de lleno en la lógica del neoliberalismo, el show business, la globalización… y el “deme dos”. La serie explora los vínculos familiares, las traiciones, los escándalos mediáticos y la construcción de un poder basado tanto en el carisma como en la manipulación.
Con un elenco de lujo lleno de grandes figuras como Leonardo Sbaraglia, Griselda Siciliani, Juan Minujín, Jorgelina Aruzzi, Marco Antonio Caponi, Mónica Antonopulos, Agustín Sullivan, Cumelén Sanz y Martín “Campi” Campilongo, entre otros— y una puesta en escena que reconstruye con precisión (y algo de ironía) aquellos años de convertibilidad, privatizaciones y excentricidades impensadas, esta serie definitivamente va a dar que hablar.
¿Existió Olegario Salas, el fotógrafo de la serie Menem? ¿Quién fue en la vida real la inspiración para el personaje interpretado por Juan Minujín?
Con el reciente estreno de la serie Menem en Prime Video, uno de los personajes que más intriga despertó entre los espectadores es el interpretado por Juan Minujín: Olegario Salas, un fotógrafo que se mueve en los círculos más íntimos del poder junto a Carlos Saúl (Leonardo Sbaraglia) durante los años 90. Pero ¿existió realmente? ¿quién fue? ¿está inspirado en alguien concreto? A continuación, te contamos todos los detalles.
¿Quién es Olegario Salas en la serie Menem de Prime Video?
En la serie Menem, dirigida por Ariel Winograd en Prime Video, Olegario Salas es un fotógrafo carismático que tiene acceso privilegiado a los pasillos del poder político y mediático durante el menemismo. Interpretado por Juan Minujín, su cámara no solo retrata la imagen pública del presidente Carlos Saúl Menem, sino también momentos íntimos, comprometedores y, en ocasiones, peligrosos.
La ficción también sigue a su familia, un grupo que se acerca cada vez más al círculo íntimo del expresidente. Su esposa Amanda (Jorgelina Aruzzi) y su hijo Migue (Valentín Wein) están presentes en los seis episodios escritos por Mariana Levy, Federico Levín, Luciana Porchietto, Silvina Olschansky y Guillermo Salmerón, mostrando cómo sus vidas se entrelazan con los secretos de aquella época.
Olegario Salas en la serie Menem de Prime Video. – Créditos: Prime Video
A través de Olegario y su familia, Menem ofrece una mirada cercana a la Argentina de los años 90, una época marcada por grandes transformaciones, escándalos y tensiones políticas. Pero ¿existió realmente Olegario Salas en la vida real?
¿Quién es Víctor Bugge, el fotógrafo en el que estaría inspirado el personaje de Juan Minujín en Menem? – Créditos: Instagram/@victorhugobugge
Ingresó al puesto en 1978, durante la última dictadura militar, y desde entonces retrató a todos los presidentes hasta su retiro en 2025, convirtiéndose en un testigo privilegiado del poder y catalogando a su obra como “oficial, no oficialista”.
Más allá de enormes diferencias que saltan a la vista, como por ejemplo que Bugge no es riojano ni participó en la campaña del entonces gobernador, su figura habría inspirado al personaje interpretado por Juan Minujín en Menem. Es a través de este alter ego, Olegario Salas, que la serie de Prime Video pone el foco en aquellos que, desde un segundo plano, fueron claves para documentar la historia reciente de la Argentina.
Foto original e histórica de Carlos Menem, tomada por Víctor Bugge y mencionada en la serie de Prime Video. – Créditos: Archivo La Nación.
La historia de Víctor Bugge, el fotógrafo de los presidentes
Podría decirse que Víctor heredó la pasión de su padre, Miguel Bugge, también fotógrafo, que trabajó en La Nación y otras publicaciones. “Hacer fotografía es como trabajar en una cristalería”, dijo en una entrevista a dicho periódico, haciendo alusión “al detalle, la precisión y la capacidad para conocer el momento y el movimiento que se desea retratar”.
A lo largo de los años, sacó fotos históricas, desde la de Fernando De la Rúa yéndose en helicóptero de la Casa Rosada, hasta la de Menem y Alfonsín caminando por los jardines de Olivos.
Carlos Menem y Raúl Alfonsín en la quinta de Olivos, en 1989. – Créditos: Instagram/@victorhugobugge
Pero Bugge fue mucho más allá de inmortalizar a nuestros presidentes desde una posición privilegiada, y hasta el mismísimo Papa Francisco lo invitó al Vaticano, en 2014, para que lo fotografíe. Su tarea se ve aún más titánica sabiendo que la realizó mientras, al mismo tiempo, convivía con el síndrome de Tourette.
Víctor Bugge junto al Papa Francisco, en un encuentro histórico. – Créditos: Instagram/@victorhugobugge
Tras sufrir un pico de depresión en 2021, cuando se le impidió trabajar para el entonces presidente Alberto Fernández, y volver a la actividad durante la gestión de Javier Milei, en febrero de 2025 decidió jubilarse, dejando un legado de 47 años de imágenes inolvidables.
Las mejores fotos de Víctor Bugge
Histórica imagen de Fernando de la Rúa partiendo en helicóptero desde el techo de la Casa Rosada tras renunciar a la presidencia en diciembre de 2001. – Créditos: Archivo La Nación.
Jorge Rafael Videla en el despacho presidencial de la Casa Rosada, 1978. – Créditos: Archivo La Nación.
Carlos Menem junto a los Rolling Stones en febrero de 1995. – Créditos: Instagram/@victorhugobugge
En 2014, Víctor Bugge fue invitado por el Papa Francisco a permanecer 14 días en el Vaticano. – Créditos: Instagram/@victorhugobugge
En 1999, el mismo día que Carlos Menem renunció a su intento de re-reelección, Víctor Bugge lo fotografió jugando al golf en un campo bonaerense. – Créditos: Archivo La Nación.
Carlos Menem, fotografiado por Víctor Bugge. – Créditos: Instagram/@victorhugobugge
La conductora tendría los días contados en la señal de aire del Grupo Clarín, y el avance de una de sus rivales en el rating, alimenta la versión de su pronta salida.
La continuidad de Viviana Canosa en El Trece está cada vez más en dudas, y luego de que Adrián Suar anticipara en su rol de gerente de programación que se vienen cambios en la grilla de la señal de aire del Grupo Clarín, el ciclo de la polémica conductora quedó en el ojo de la tormenta
La cúpula de El Trece sigue con preocupación desde hace tiempo el derrotero del programa de Canosa, que tras un escandaloso lapso de furor cuando la periodista formuló una denuncia pública en la que involucró de manera potencial a conocidas figuras del mundo del espectáculo en presuntos delitos de abuso y trata de personas, momento en el que Viviana en vivo llegó a promediar 5 puntos de rating; para luego protagonizar una irremontable caída de números.
En El Trece también vienen observando con inquietud, que más allá del declive en las mediciones de Viviana Canosa, el programa tampoco estaría rindiendo en el plano comercial, por lo cual la idea que cobra fuerza girar alrededor de la inminente despedida de la pantalla por parte de la conductora a fines de este mes.
Viviana Canosa tendría los días contados en El Trece
Dentro de un complicado cuadro de situación, en estos días se sumó un contundente revés que alimenta la versión de la próxima baja de Canosa, relacionado con el hecho de que la periodista no sólo viene perdiendo contra Cortá por Lozano (Telefe) y El diario de Mariana (América TV), sino que también últimamente Con Carmen (El Nueve) tiene contra las cuerdas a Viviana en vivo (El Trece).
Carmen Barbieri acorrala a Viviana Canosa en el rating.
Captura de video El Nueve
Para el canal del solcito resulta inadmisible que el ciclo de Viviana Canosa quede cuarto en su franja, detrás de las propuestas de Verónica Lozano, Mariana Fabbiani y Carmen Barbieri. De hecho, este miércoles hubo un empate en el segmento de competencia directa entre la figura de El Nueve y la de El Trece, ambas con 2.6 puntos de rating. Pero eso no es todo, hace unos días, el 26 de junio, la controversial periodista cayó ante la capocómica, por 2.3 contra 2.5.
Por el momento, lo que se sabe es que en caso de que Viviana en vivo deje de emitirse a fines de julio, pasaría a ese horario Cuestión de peso, formato que ya ha funcionado en el horario de la siesta en El Trece.
El film de Cohn-Duprat-Francella generó críticas especialmente en redes sociales (Gentileza de Prensa)
